如何系统地学习插画色彩（搭配）？

  我当时在制作插画作品集之前也经常弄不明白色彩该如何正确的使用，在选择配色的时候往往一头雾水，花很多时间和精力去尝试不同配色但依旧达不到心里理想的效果。但是后面通过学习也算是掌握了插画配色技能。

  下面我会首先要介绍基本的色彩理论，对大家说如何将它们运用于插画作品集中，并活学活用，思考在创作插画作品时，怎么具体一步步选择并完善配色，并推荐给大家一些插画以及配色相关的书籍和网站供学习与参考。

  如果说除了下面讲到的插画配色知识，你还想了解我如何申请上美国马里兰MICA的插画专业的话，也可以后台私信我或者戳下方，我可以把自己的经验分享给你～

  色彩往往是插画中最令人兴奋且最关键的组成部分之一。色彩都能够适用于装饰美，创造情绪，表达或唤起情感。色彩对观者都有深刻的影响，比如明亮的颜色可以让你开心，阴暗的颜色会让你心情沉郁。

  当颜色的放置靠近时，它们就会相互交流。有些颜色是互补的；有些颜色使其他颜色很显眼；而有些颜色搭配不好，结果使两者都显得沉闷。色彩理论告诉我们，在一个色轮中有一些特定的颜色安排，如果把它们放在一个艺术作品或设计中，它们就会变得和谐。

  互补色就是在色环中相差180度的两种颜色，比如红色与绿色、黄色与紫色，以及橙色与蓝色。因为颜色的巨大差异，互补色的视觉上的冲击力很强。比如下面越南插画师Sieu Tran的插画，运用了橙色与蓝色的互补色组合，形成了清晰醒目的视觉效果。

  用相邻或者相近的色相进行搭配，比如蓝、青、绿的组合。近似配色的优势是视觉和谐，并且不容易出错。

  单色配色就是采用单一色相的不同浓淡进行配色。比如作品中只有红色，但是饱和度和亮度有所变化。

  分离互补色系是由互补色系变体而来。分离互补色是一种将原色与互补色相结合的方法。在这种情况下，蓝色搭配黄色和橙红色——橙色是蓝色直接互补色，橙红色和黄色是橙轮两边相邻的颜色。

  三色系配色是由在色轮上均匀间隔的三种颜色组成的。最基本的三色系配色是原色红、蓝、黄和次级色调橙、紫、绿。

  四色系配色也可以说是两组互补色在一起的颜色组合。例如:紫色和蓝绿色加上黄绿色和红色。这些颜色在色轮上形成一个矩形。矩形短边的颜色以一种颜色间隔。

  当你拥有许多需要突出的元素时，选择这种配色是很好的—-例如一个拥有4个或更多角色的海报。通过在色轮上使用相同距离的颜色，每个角色都能获得相同的关注。

  在创作一幅插画作品时，你是否时常为配色而烦恼？总觉得这里的配色不对，那里不够完美。有些时候，你已经选择了一个配色方案，并且已经将这些颜色应用到你的插图中。但由于某一些原因，效果并不尽如人意，你无法确定原因？

  虽然正确使用颜色是一件棘手且耗时的事情，但一旦你理解了其基础原理，你就会发现选择颜色是一个令人愉快的过程。下面是一些让我们改进色彩处理的关键原则——

  你想要通过你的插画表达什么主题？烘托什么重点？你的配色选择是不是能够有效的传递你想要表达的信息？你的配色怎么贡献于你画面的整体效果？

  例如，如果你被要求为一篇关于微笑的好处的社论文章创造一个插图，你不会想要用黑色和灰色。相反，你会选择更快乐的颜色，比如黄色或橙色。同样地，如果你要在夜晚描绘一个魔法森林，用紫色和蓝色代替通常的绿色，可以更令人信服地传达森林的神奇的一面。(如下图）

  Victo Ngai的生肖神话主题插画的重点（核心角色）是神兽和其上面的人物，所以用橙红色这种非常吸引眼球的颜色来使主题突出、抢眼，而背景色选择了饱和度较低的互补色青绿色。

  为插图选择颜色似乎是一种直觉，但当你在处理你不熟悉的主题时，最好做一些额外的研究(research)。您能够最终靠搜索网站并收集可以用作参考的图像来实现这一点。

  比如Kate Evan表达的主题是世界各地的海景风光，所以她使用恬静、温暖的低饱和度配色又让观者感到舒适和惬意。

  如果你是一个初学者，建议先使用3到4种颜色，因为这将帮助你更容易地看到颜色之间的关系。因为在配色较少的调色板上，你能够迅速判断这些颜色是否合适，或者它们是否冲突，让你的眼睛难受。当出现后一种情况时，您就知道需要更改哪些颜色了。

  第一种方法是增加你正在使用的颜色的数量。例如，你能挑战自己使用8到10种颜色，而不只是使用3到4种颜色。

  第二种方法是探索不同寻常的颜色组合，比如霓虹红、橄榄绿和粉蓝色。然而，请记住，你添加的颜色越多，就越难实现颜色的和谐。

  比如使用拥有金属肌理的金黄色点缀人物，不仅使人物更具有华贵感，也大大丰富了我们作为观者的视觉体验！

  你所选择的颜色可能适合你插画的背景和插画想要传递的信息和情绪，但当你的颜色没有合适的对比度时，你的作品就会缺乏视觉重点。

  为了检查你的插图是否有正确的对比度，你可以在Photoshop中添加一个黑白调整图层。

  通过将插图转换为灰度，看看你的插图颜色是否有突出的对比度，是不是能够一眼看出画面的重点，接下来你能够准确的通过已有的情况，调整亮度和色值，让你的插画有一个丰富的色值区间，让你的不同元素有所区别，主体和背景不要混合在一起。

  首先使用颜色少的调色板，然后使用8到10种颜色来增加复杂性。混合和搭配奇怪的颜色组合，并找出哪些有效，哪些无效。

  当你这样做的时候，确保你的颜色与你的插图的内容和背景相一致。必要时调整对比度，这样就不会使任何人的眼睛疲劳。

  这本书深入的讲解了艺术和平面设计的30个颜色关键技巧。基于色谱，本书按颜域划分，用图表的方式记录了颜间和色板的变化。每个章节都细致的讲述了每个颜色与历史和文化的联系，以及从艺术性到实用性的颜色运用——无论是里德·迈尔斯(Reid Miles)专辑封面上的绿松石色，还是一辆70年代道奇(Dodge)旅行车上油漆的牛油果色。The Designer’s Dictionary of Color为艺术学生和设计师都提供了大量的实用性和启发性的色彩素材，发掘了颜色的力量。

  这本书是色彩教育的基石。在美国，设计师、学生、艺术家能够说是人手一本。这本书讲解了很多色彩原理，比如颜色的相互关系、颜色的强度和颜色的性格，颜色产生的透明幻觉和颠倒的效果等等。这本书将原本枯燥乏味的色彩理论以最全面且通俗易懂的方式讲解了出来，强烈推荐入手！

  这本书从“思维导图”的编辑思路出发，邀请了15位国内知名插画师（包括老虎_Ray，卢波，布林，疯子木，刘小丁等）为读者分享和讲述他们在创作插画中的灵感来源和创作过程。

  思维导图的方式新颖而直观，能够让读者在轻松愉悦的氛围中学习插画的绘画方法和作品集创作的思路。

  《WOW!不一样的配色设计:Chunso令人垂涎的色彩世界》围绕如何驾驭和应用色彩展开，解析了6种常见色彩的运用。

  作者从色彩的词源讲起，介绍了配色设计所能应用的基本色彩，在介绍配色原理和方法的同时，作者介绍了大量插画配色在Photoshop中的实际操作案例。

  《WOW!不一样的配色设计:Chunso令人垂涎的色彩世界》作者视角新颖，排版易读性强，色彩理论知识丰富，相关软件应用操作步骤详尽，使读者在学习配色设计原理和方法的同时，能够结合Photoshop进行实际的训练，对插画爱好者和设计从业者极其有帮助！

  《色彩的性格》没有教条的理论知识，作者爱娃·海勒还提供了有关色彩效果的背景材料，将色彩与心理学、社会学、历史、政治、时尚和不同国家之间的文化差异巧妙的联系在了一起，读来妙趣横生、引人人胜。

  爱娃·海勒阐释了一个颜色在不同文化中的不同的象征意义——比如绿色既可以象征希望，又可以象征毒药，还可以象征春天的生机，在文化中又是神圣的象征。

  色彩是插画的基本，我们作为插画师的目标是通过配色来有效的传递想要表达的信息、情绪和氛围。

  首先，我们要牢固的掌握色彩理论，并且将其灵活的运用于插画设计中。之后我们要根据特定的插画场景和背景内容来探索和调整配色。注意在创作的过程中多多参考色彩理论和插画的书籍！

  希望这期的插画色彩知识对大家起到一定的帮助，祝同学们的作品集越做越好，成功申请到dream school！喜欢我的分享记得点赞收藏转发一波哦～